| 攝影的作品往往在瞬間產生，凍結的時間成為永恆，珍貴的是那影像已經不複存在，矛盾的是透過相片可以一再回味那一瞬間給人的感動。本章節作者同樣用許多名家理論與大師的觀點建構起來，討論了許多人的不同觀點，我試著統整一成單純理論卻失去欣賞的能力，而選擇一條路走下去又缺乏總蓋的豐富性。 |
| 時間是那麼的抽象以至於我們只能用形容詞來描述他的存在，意識到他是有限存在的人心境改變了，與上帝相爭的下場的確時間變得比較多些，以事件為單位的人卻可以很悠閒的享受時間的流逝，這是生活的禪學就像佛祖打坐的時候沒有人會認為他在浪費時間的... 但生命中卻有最沉重的時間叫做等待，等待若有似無的愛情、等待生命邁向終點、等待重新出發、等待好運的來到，許多人因該如此一般，將心蒙蔽等待外界的變化，您願意自發性的創造時間還是被動的等待時間的降臨，或是已經進入時間的洪流而無法逃脫，終究只有自己能體會。 |
此章節真的不太好讀，雖然主題很簡單但是作者論述的時候引用了大量的心理學，顛覆許多一般人看世界的觀點，也是攝影人必須好好思考與學習的一章，看了三次還沒看完，每次進部一點點卻總是無法融會貫通。 |
| 文章重點整理： 流行時裝攝影將美擺在首位，其次是善最後才是真，美是眾人共同追求的目標，如此可以將自我影射與美共同存在，又探討到女性的自我認知一值處在社會的壓力下，美麗與女性畫上了等號，長久下來造成了集體無意識美感，如此大眾對於女性觀看產生迷思。 其中有幾個關鍵名詞可以另闢文章探討，"閹割理論"、"鏡象階段"、"想像、象徵與現實"、 心得： 流行時裝攝影的論述我會認為很難讀懂的原因是因為我不是女性，作者引述許多論點來主觀描述女性心理上的變化，真實與否實在，能由男性來評論，而這些論述頂多只能算是觀察女性的行為模式所得的現象的集合體而已。女性在追求美的過程中比較自由但並不代表女性原本不需要追求美，男性追求美的過程反而受到社會較大的壓力，或者說兩性的界線在今日的社會還是普遍的存在對比，雖然說現代時裝著重在女性身上但是男性時裝攝影也同樣一值存在著，作者的引述略顯簡化。 後半段的情色攝影待補充 |
| 資本主義下的商業模式為了要增加需求量而產生"用我，會更好"的隱藏訊息，廣告充斥在每個角落，是平面的、動態的、以訛傳訛的，致如今大眾相信好的產品帶來安全舒適的生活，可以增加品味，對人生是一種享受。 |
| 廣告不單指電視節目間的插播內容與平面宣傳單，資本主以下廣告演進至今已經入侵到生活的每一個空氣到的了的角落。想要太多需要不多，商業瘋狂的刺激消費的情況下，利用各種手法增加消費者的慾望，整個體系演化的相當完整，這個被創造出來的世界是否與真實的世界互相契合？ 嬰幼兒眼睛張開之後除了睡眠時間外就不斷的吸收這世界給他的畫面，抽象文字的學習讓彼此之間可以做意識上更細微的溝通，圖像思考輔助了文字思考產生更多的想像力，人因有夢想而偉大的哲理被廣告利用，告訴你只要買我就可以提升生活品質，只要使用我就可以增加舒適感，只要穿上我就是上流社會人士，這一切讓人覺得只要花錢就可以將自己提升到更高的層次。人的腦袋中出現渾沌的兩種影像集合，真與假。 不只在廣告上，人與人之間的討論，電影工業的崛起，整個商業市場的成熟，導致人們相信只要努力工作就有能力，有能力就可以提升生活品質，提升之後自己與週遭的人就是與一般大眾不同，成為他們想要成為的族群。 廣告的主動存在造成人的被動的接受，人不斷的接受廣告，認為開捷豹車是頂級的品味，拿大鏡頭是專業攝影的開始，住信義計畫區是身分地位的象徵，到歐洲旅遊能體會高雅的生活，這一切都是腦袋中另外一個影像集合作祟。機器原本是延伸人類四肢功能的輔助器具，使用最好的機器被投射到想像的空間中，只能證明比較有財富，並不能證明比較有品味或是比較專業。身分的劃分來自於先天能力上的不足，藉由劃分地位可以鞏固較長久的權利，能力並未得到提升。去喜歡的國家旅遊因為不了解該國家文化所以會表示贊同與學習，深入了解之後才發覺是否定自身的文化的表現。不願意思考事物背後的真相與廣告長期經營所帶來的假象，讓人安心的執行上述的範例。 不願意思考的人無罪，這樣的社會模式造就出一群有生產力的工作者，有社會共識與人文素養的民眾，給一顆糖就會乖乖寫作業的好學生，普羅大眾願意生活在這個模式中，因為可以得到安全感，活在夢中感覺比夢醒要好的許多，這讓我聯想到The Matrix電影中紅色糖果，就如同我活在這部電影所產生的夢中。 您要選擇繼續作夢，還是醒過來？ |
因個性的關係小時後現場看見這些畫面是會哭的，感覺他們過的很辛苦，就算是假的也很辛苦，不過我的志願也是當游民....無憂無濾，不需要在意別人眼光，多好! |
職業攝影師工作上必須依照它人需求來產出作品，而Paul Strand不是職業攝影師 觀看他作品的欣賞者也不是普羅大眾，其中主流文化源自於觀看者對畫面價值的認定。 自古致今套上大眾二字的觀念絕對不會是精英，一個是意識綜合體，另一個是綜合體中的不願意被拉回平均的用力族群。如今是鼓吹創意的年代，沒有創意的作品能吸引多少人的注意，而沒有創意的作品卻又隨處可見，到底如何能夠脫離主流？ 紀實攝影？ 捐也不是，不捐也不是。凡人、 聖人、正常人。 拍攝的方法是偷拍，我還不敢拿錢給被攝者要求他讓我近拍，人因該都有尊嚴而我卻怕價值觀上會不同，拍攝完了之後理因捐獻，平常路過的時候不捐了，拍了人家的照片也該捐了，這不是捐安心的，只是我行為上的一個改變。 我認為我還是僅僅只紀錄了一種現象，充滿對比卻也無能為力，是他，也是我。 |
