回到屏東鄉下，沒有網路網咖卻便宜到要命，在鎮安村附近繞來繞去，找不到主題可以拍照，巧合最近在網路上遇到一位強者，他與那些拿DSLR拍出美美照片的人相差好多，遇到他有一種怎樣都追不上的感覺，也因如此，感覺攝影的路上有無限的學習空間，喜悅......

他其中一張照片

數位相機進步速度到底有多快速呢? 約略敘述一下，2003年開始小普及，2005年開始傳統傻瓜相機遭到非常嚴重的市場取代，2007年初DSLR覺醒並且平民化，短短四年內大眾市場CCD與COMS取代底片的呈現指數成長，非本科系出身(美術，建築，設計等..)的大眾有機會可以不需要花錢洗底片就可以無限制的練習拍照(在下就是這種人)，網路上相簿成為人們拍照的個人展示間，許多糖水片(對岸所說的美美的照片)開始無限出現在網路相簿中，到現在還是如此，八成的大眾想要拍出美美的照片，而，意義在何處??



在屏東這幾天，對於deanet 的照片思考了幾下，發現要把[一般環境]，做出如此適當的表現真是不容易，當然他本人也是有拍那些所謂的美美的照片，但是大多數，卻是在紀錄眼前所看到的，細膩中包含了許多歷史的軌跡在其中，舉例來說，五年後，我在來看我拍的這張靠老天成相的大稻程雲彩我並不會感動，因為美美的照片永遠都拍不完。

deanet的照片紀錄了活中的細節之外也考慮了觀眾的眼睛，這幾天我開始試著在鄉下平凡的環境中找到類似的感覺，但是發現好難，景物的安排與構圖，照片中主題的意義，光線的控制，雖然這裡天氣好的不得了但是我卻對這些無法拿捏。



練功練了這麼久卻還是靠老天吃拍照，等夕陽，等色溫，等艷麗的主題.... 前鎮子我還很有信心的覺得[只有人等景象，沒有景象等人]，看完deanet的作品，果然我還只是初學者，雖然學會了一些測光，EV，色彩學，但是要用在平凡景象的時候卻無法掌握，甚至到很濫的地步，貼出來只會傷觀眾的眼睛。



因此我又遇到了瓶頸了~~~ 如何將平凡做美麗的呈現，是我現在最想學會的技巧。



有聽過說某些大學開類似的課老師要求的很嚴格，因為是必修課分組之後一定會砍掉兩組，許多同學都超拼命的，好希望可以進入那樣的環境，正統的訓練，色彩，構圖，光影，而不是一個人孤獨奮戰在沒有脈絡中打轉。


目前，我開始要鄙視糖水片，因為那需要好的環境才會出現，而我再DSLR一開始學習的時候就是想要在任何環境中都拍出有感覺的照片，也許有些網友會說，拍出來的好照片不一定會放在網路上這樣做評比不公正，但是我認為網路相簿對攝影者而言是自介，有必要把些略的照片整理好放上來提供大家參考。deanet的作品喚醒了我，我又回到入門DSLR時攝影目標的原點[在任意的空間中最美麗的表現]。