窺,私 異體空間




崑山科技大學視覺傳達設計所碩士生許任媛 去年在網路上廣招男性拍攝露鳥照片 是創意 情色 還是藝術?
http://www.wretch.cc/blog/batyy726

part1

範圍縮小到這位碩士身上的話,他拍的露鳥照是有創意的,原因就是沒有人太多的攝影師願意公開從事這項活動,若討論到情色與藝術,男性的本質是陽鋼的線條與肌肉力道的表現,單純一群男人露鳥並不會有太大的性趣自然不會成為情色。是不是藝術? 回到攝影與藝術的討論,過去一件被稱為藝術的作品往往包含非常豐富的歷史意義與文化價值,常常作品需要很久的時間才能誕生,攝影作品的產生通常很迅速甚至是一瞬間,想要將攝影作品列為藝術作品是貶低藝術的價值,是偽裝攝影成為藝術,作者在網路上廣招MD來露鳥,他的藝術層面真的比一般大眾拍的糖水照片有價值許多,但在許多見聞更廣的觀眾眼裡(國外),她的作品還不具實力,但我認為這是個先例,但我卻沒有看過這則新聞而且也沒看過她這部作品。

結論:她的作品沒有太多情色涵意,有些許藝術價值,是公眾攝影的先例,值得當前攝影運動效法。


part2

只是她想要讓大眾思考的主要問題是男生看女生 vs 女生看男生,這一整個討論串的重點不因該集中在藝術與創意,
因該是以分布較明顯的男性看女性的眼光 投射到 女性看男性的眼光 的行為與心情,
過去女性一直受到社會的壓力必須保持美麗的外表來爭取同性與異性間存在的價值,
現在常常看到一些不愛打扮的女性除了有強烈的內在美之外就是有過人的能力是某些男性遠遠不及的,
這群女性有其他保護自我的方法,不需要依賴美來證明自己的存在。

當今的社會不只男性愛看女性,連女性都愛看女性,漸漸的演化成男性也可以被物化來欣賞
如上所述社會賦予了女性美的能力,美是一種保護的能力,慢慢的男性也開始愛美,
女性有更多的機會可欣賞男性,自然窺私有機會落到會修飾自己的男性身上,
作者他想要達的因該是社會的轉變,特別像要在這塊小土地上讓大家思考這個問題

結論:這是一個無止境的議題,作者他發出一個開端,用他這一條管道讓更多人有機會思考。

part3
不是很解了樓上的板友為什麼都嚴重離題到其他的討論上面,首先必須達成的共識是算不算[藝術]絕非在網路上草民三千人就可以討論的出結果的,就算投票也只能算是公眾藝術之類的花俏作品。


[窺,私]的主題是男性性器官的攝影,作者在網路上招募自願被拍攝的對象,然後修飾以後展覽出來,一般人看到這個行為僅看到表象也不願意深層思考,但在攝影者的眼裡最重要的是[為什麼這樣拍]?許多板友一致認同說他用低階的方法想要出名,但是低階出名的方法有很多為什麼要拍百鳥圖? 再來那群自願被拍攝的模特兒,是什麼心態願意被拍攝? 最後是這些原始的性器官照片怎樣表現才能具有[美感]?


板友中大多數都是男性,理論上有上網會抓檔案的因該多少都看過愛情動作片,而且在片中很注意女性的表現以及焦點有時候會放在他們的器官上面,這是[色情]沒有錯,但也是人最基本的慾望,就如同沒有生病的話每天都會三餐[肚子餓]一遍,肚子餓跟產生性趣的差異在於被使用的對象不同,產生性趣可能會造成其他的人精神上的不悅或是物體上的危險,所以長久以來後者被規範的比較嚴謹,就是為了就是讓社會能夠比較安定和諧,但本質上是相同的。


回到男性器官也被物化的討論上,作者選取這個主題可能有一半的原因是抄襲國外,但是另外一半原因我想他已經達成了,板友看到國外百鳥作品可能沒有太大感覺,但是發生在國內就會有一種強關聯性,[在地的]百鳥照片在台灣各地展上,這就是我認同作者主題的原因,他將百鳥照片入侵了台灣,我認為這非常重要因為它可以開啟多元攝影成為一個典範,至少對於贊同多元攝影的攝影者是一個鼓勵的作用。


然而作者選取這主題的另外一個原因可能是因為她是女性,他對於自己的美麗的表現想要投射到男性器官上,為什麼要這樣投射只有作者自己解釋才行,女性一直以來與美麗畫上等號,部分在權利的不公平支配下女性必須讓自己物化成為男性的點綴品,但絕大多數女性從小到大受的家庭教育或是環境教育都教導女性必須用美麗來包裝自己,這樣的共識不只女性自己,連男性都認為如此是理所當然,套上人性的慾望後市面上就出現許多情色雜誌,電影,海報,這類替代物最有效率製作的方法就是將女性物化,設計劇情、隱藏含意與女性情緒的變化被忽略掉,轉而是一系列的假象成品。


然而此類的男性作品以往非常少見,近幾年因為多元性別慢慢的被大眾接受所以會有男性成品的誕生,但是這類作品的主要銷售對象並非女性。願意被拍的模特兒心情上真實的表現為何,他們一定都贊同作者的這個主題,他們會不會大多數都是多元性別的成員?他們是否思考過自己的器官將要被物化來討論,心態到底是什麼,作者因該有一些紀錄但理論上因隱私權而無法公開。


男女性器官本來就不是太美麗的東西所以才需要遮蔽,但這類的作品不可能要求作者用馬賽克的方式表現,而他選擇了後製照片成為素描,不但去除肉體的顏色,將線條單一化,並且將畫面變的白淨,可以讓觀賞者更多的忍耐力看完所有的作品,在攝影作品上的處理是非常妥當的(隱惡揚善)。

總結:台灣攝影學界真的非常稀少,大多還依附在廣告傳播系,新聞傳播系所,視覺傳達等,在攝影版上的板友難道不希望未來台灣有一所[攝影學院]?如果希望那必須接受各種不同另類的主題,哪怕只是作者私心想要出名也要藉由他的力量將其他主題不斷的向上打上去,不然國人的攝影主體只留在拍漂亮MM,拍大景,拍生態,難道沒有大大感覺這些已經拍很膩了嗎(生活紀錄一般不算創作),拋出一個新的議題,因該是要討論該議題的攝影本質比較妥當。

天使的孩子

家中又多了兩隻可愛的楓葉鼠寶寶,可惜又是從外面百買回來了,其中一隻還不太會走路......

看這他們兩個在睡覺不時腳還會抽續感覺很可愛,也感覺很可憐,連路都還不會走就離開爸爸媽媽了,雖然楓葉鼠的家庭觀念父母親不一定會照顧小孩子,但瘦小的身體令人憐憫讓我想要變成一隻大的楓葉鼠去陪他們睡覺,繼續上一篇文章的精神,人到底有什麼權力可以限制其他生物生活的方式,飼養寵物是一種主動影響,雖然寵物可以得到依賴但是卻失去真實的自由,就像人一樣,人可望真實的自由卻無法得到,什麼是真實的自由每個人的定義不同,雖然人一值在突破環境的限制而獲得更多的自由,環境因人的破壞而產生更多的限制,循環體中的每一個物件都渴望可以自由的發展,再有序的時間軸上產生無序的隨機事件是不需要生命的思考就可以離解的事情,就如同我想要控制這兩隻小老鼠回到他們爸媽身邊一樣,原本因該自然的發展,現在變成的人為的不自然控制,卻又遭受到我思想上的控制使其回復到自然的狀態,我希望事件有序,但他卻是隨機的,如此可以證明我是一個思考體,具有邏輯,只能靠封閉體上的邏輯思考,無法跳脫到開放的自由。 反觀我的萬物思考觀點,也只是推演出萬物原本想要發展的型態而堅持這套發產模式,蓋亞論,宇宙觀,真理論,是否有辦法讓世界變的更"好"? 或是愛幻想者逃避現實的方法,做大事的人是不需要注重小事情的,注意宇宙發展忽略書桌整潔的人.....  是不是因該從幻覺中醒過來面對這殘酷的現實世界了!

Mobile01 疑似拍荷葉水珠的新方法 -- 滴膠水?

原文處:疑似拍荷葉水珠的新方法 -- 滴膠水?

這篇文章樓主看到三位拍荷花的攝影者將膠水滴在荷花瓣上營造濕潤的效果,樓主將整個情況紀錄下來PO在01板上呼籲大家要有公德心,的確有許多回應這個主題而且不斷抨擊此三個人的行為不當,但我卻很不解為什麼01上的鄉民全都一瞬間變成聖人,不斷的要求這三位攝影者要"知錯",並且認為拍荷花不能滴膠水才是對的?


我的認知中台北並不是一個很有公德心的城市,這裡的好環境是靠錢與法規刻意營造出來的,民眾的公德心其實沒有表面上的強烈。


之所以不在01上回應是因為回文只是一種打嘴砲的的手指意識並沒有行動的意義存在,網路上若發生筆戰是相當痛苦的事情因為通常你願意曝光對方可能不願意,再者網路上的言論一般人發文時並不會注意來源的正確與否,說到最後累了就可能讓事情不了了之,許多網路鄉民情緒起伏都特別大,常常利用網路抒發情緒就如同我現在做的事情一樣,如果整篇文章參雜許多情緒思考在其中想必整個過程只是多方的不滿與無結構的討論而已。


荷花的[真實]? 許多人拍荷花就是希望可以拍出美麗的荷花,但是荷花就長那樣,不可能將和花拍的跟[林志玲]一樣漂亮,也不可能將荷花表現的跟[王建民]一樣有股傻傻的吸引力,但大多數攝影者卻樂此不平,早上前往台北植物園就會看到,一大群人早起在拍荷花,希望"捕捉"到荷花最美麗的一面,然而反對[後製]的攝影者目前分為兩類了,以往用數位修圖的攝影者在01或dcview上常常被抨擊,常常會有正義魔人要求大家拍照後的照片不要後製才是真實的!


另外一類的後製比較老派,卻比較專業,而且因該說是[前製],帶著反光板、閃光燈、膠水等...這些想要按下快門前就可以得到所需畫面的攝影師,不太需要仰賴數位設備的照片一般來說是真實的照片,但經過這篇文章後,許多鄉民已經將這類的前置作業也歸類為刻意製造的假象了~


在01上我提供了一個討論串 [蓋樓] 會說話的照片 如何增加照片的張力 
希望藉由網路的力量將鄉民攝影的技術與能力有所提升,其中也提到了,要製作出含有抽象意義的照片必須刻意製造某些意識元素於照片中,或能增加故事性,或能引發觀看者的心情起伏,如此才有機會製作有含意的照片,有含意與真實是兩回事,卻有機會同時存在,舉個例子,[為愛朗讀]是一部很有含意的電影,故事卻出自於某作家的劇本,[辛德勒名單]是一部真實故事改編的電影其中包含了許多紀錄片段,這兩個例子是否可以喚醒這篇文章中群眾意識的啟發? 吸引人的作品通常需要潤飾,這世界上的美女很多,但美女早上起床不洗臉不梳頭,我想久了沒有人還會被此美女吸引,[刻意]是人社會中一重要舉動。


此文章中01鄉名不斷的想要還原真實,想要這三個攝影者道歉,我只能在此偷偷嘲諷他們,因為我認為的真實與他們不相同,人沒有公德心我認為是很正常的事情,如果我能得到某種能力,我很希望可以看到每個回文者的生活方式,我想知道是不是他們所做真如那短短幾行字所說的那樣的有原則,如果真的是如此我因該值得為此事情高興,也許將來有一天這群人可以團結在一起改變這個世界,哪怕只是改變了世界某個部份而已。


說說 E-P1 的壞話


令觀眾期待好一陣子的olympus m43機種終於閃電上市了,發表前一天是否故意將照片流出於網路上散波,上市之前也提供許多資深用家試用,整個行銷過程相當成熟有力,但是.........


乍看到e-p1的第一天,他的17mm鏡頭輕薄短小,14-42mm隨身方便,finder、閃燈、配件齊全,可以轉接4/3鏡頭還可以自動對焦外,也可以接舊款OM老鏡頭(當然不能自動對焦),當然還有人試過她可以接上leica M的經典神鏡頭! 以上的優點真的讓我無法自把想要上市的時候排隊去買一台,但是我發現他有一個頗大的缺點就是它體積頗大台,與panasonic的g1差不多大小,整台拿起來有contax g2的感覺,並沒有很小巧,這不是抱怨卻是遺憾,原本m43設計的初衷就是要讓機身實現輕量縮小化,但沒想到e-p1還沒有相當成熟,我相信他已經在各組件上做了最佳化已經是最小台的樣子了,但就科技發達的今日而論真的還是太大台,所以買意全消~



不過他的優點還是多到爆炸,例如有HD的高畫質錄影,我可能會單純因為想要使用手動鏡頭攝影所以就買這台來當錄影機種,原因主要有還是nikon與canon的攝影機種真的很不夠意思,不然就是操作上很好笑,感覺NC兩家都是去跟外面買模組回來組合的,或以許多操作有夠不人性化的。



E-p1他經典的外型陳襲80年代olympus pen,對olympus的死忠用家(很少)是一個超棒的消息,它的優點高過於他的缺點,幾乎目前無法訂出他的缺點所在,是一台好機器,但我標準太高也沒有自己的相機製造工廠,所以我會選擇等待O家下一台相機,他的出現是DSLR界的一大革命,就像是DSLR的RF誕生一般,期望後續的機種可以有更驚人的突破。


圈點補充一:雖然可以轉接leica M鏡頭,也可以直接在LCD上預覽後拍攝,但是m43因篇幅的關係同樣要將35mm焦段的鏡頭x2,所以經典的leica M 21mm鏡頭將會變成42mm的視角,那是一件非常非常傷感情的事情,過去RF最令人喜悅的地方就是顆顆廣角鏡頭體積又小表現又好,但這在m43上面會怎樣存在呢? 是否有辦法出一顆9mm經典廣角鏡頭呢? 如果出了我馬上去買。

Contax makro-Planar 60mm f2.8

在我心目中他是微距的王者,原因有三,第一:CONTAX鏡頭解像力佳,第二:contax的鏡頭顏色有一種無法敘述的透明色彩感,第三:CONTAX的焦外成像非常柔和。

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近幾個月蔡頭一直在昇值,大多都是賣像好保存佳的好鏡頭,好不容易有一顆廉價的AEJ出現,二話不說座車前往十幾站外的地點面交。
 


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裝載5D上面的確會去卡到反光板,不過這顆卡到的機會非常小,所以先不磨鏡頭了~

 

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鏡片明明就不大,成象卻如此銳利,這打破了鏡片大成像就好的迷思
 

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不過將他轉到1:1最近對焦的時候,整棵大小已經超過24-105接近24-70的size了。


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明明拍的是植物卻有一知小瓢蟲突然走進畫面內,不過天色已暗,瓢蟲獨照手晃許多不方便展示出來

 

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以往過去都會將照片銳化之後上傳,現在慢慢的減少這個動作了
 

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找了些鮮艷的小東西試鏡頭

 

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菜頭的白色令我喜歡,還沒有緣份體驗sony的白,菜頭的白色卻常出現在巧妙之處,

記得多年前入手E500就馬上使用接寫環+135/2.8拍攝微距,卻一直遲遲沒有入手一顆真正的macro鏡頭,
考慮過許多後選鏡頭最後還是選了這顆原因有三,一:macro使用上還是MF最為方便,二:比較各家顏色與散景後還是蔡頭比較適合我,三:賣家佛心來也開低價賣。

以往MACRO成功率都不高需要連拍多張挑選,如果要得到優質的畫面出門必須攜帶腳架與閃光燈,MACRO鏡頭不是依般攝影人玩的,必須要更熱誠些才能有所收穫。


Taipei 101 搖手機

義路接福德路在福德路221巷右轉進去開始是個慢慢的上坡,後面則是長長的蜿蜒的崎嶇的山路,開車來要小心,輪子可能會陷入水溝,一直騎到底會看到一間廟,左方看到的階梯就是登山口。此登山口進入後約100公尺的上坡,就可抵達地圖中左邊那個點,那個點,是大家朝聖101很優質的拍照地點,這條路徑也是網路上前輩門留下來最有效率的拍照路徑。


在較大的地圖上查看象山五分鐘500m入山口

 

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以前的我 靠天吃飯  就算各種跡象都顯示了會出大景  上到山頂也未必是所求的畫面


別人搖黑卡,用黑色厚紙版,用鏡頭蓋,用相機背帶....
這個景點已經去拍過n次了,陪同學去,那天到的時候太晚,色溫都消失了,突然手機響了~
以下照片是接 contax 35-70 使用CLEAR相片風格直出jpg檔案~
搖手機在晚上可以為作品增加那一點點無聊的情趣

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假極光

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假色溫
 

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假彩虹

雖然c家沒有重複 n家眾們常常這樣玩  但想到搖手機的原理可以像搖黑卡一樣 一次成像 搖起來也是有點樂趣存在的

雖然許多玩家也用手電筒 仙女棒 打火機等 玩過類似的光跡了  但想想 一排人在搖黑卡的時候 有人在搖手機 是不是增添了幾分無里頭的歡樂存在呢~~~


我們分手吧 心態環保攝影術

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 用SLR拍照是高中的事情了,那時候只知道快門、光圈、對焦與曝光正確,其他像景深、構圖、色溫、ISO一概不知道…..


半年過去,終於拿了三捲底片去凱悅沖掃,我知道我自己在騙自己,口口聲聲在網路各大論壇推崇底片有多好有多棒卻常常帶數位機身出門。

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我們分手吧。 還能做朋友嗎?
心中默問:你傷我這麼深,還要我繼續與你做朋友?

就好像數位拍出來的RAW檔案一樣,攝影還沒結束,光圈快門曝光值已經不太能調整了,但是作品還沒完成。

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每次看到底片沖掃出來的結果,雖然創作的一部分交給了相片館,但一張一張單一的存在,就像美好戀情的結束。我不會再後製了,因為底片的選擇,當時的曝光,構圖已經固定,更現實的說法,就算我要後製能改變的也有限。

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而這位傷了我卻還要做朋友的戀人,往後的日子裡都還要與他相處,隨時我都可以拿出RAW檔案來調整剪裁產出新的作品,因為高畫素、可調AWB、曝光量可以再調整….  每張存在硬碟裡的RAW照片,都是一段沒有結束的戀情,有人選擇願意放下成為完美的結點,另一些人的選擇就像底片拍出來一樣,大多數的創作在瞬間就結束。
 

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RAW檔給我一種永遠無法完成的壓力,隨著我對顏色的感受,對畫面抽象意義的理解,對更高升修圖技巧的學習等指標而不斷的有新著生命,但是底片卻在我按下快門的那一瞬間後就將決定權交於其他人手中,後者比較輕鬆卻失去控制,人性的矛盾又從此出現,想要使用控制權較強的SLR卻又不想抓住太多控制權,唉~